日常風景を「新たな景色」として再発見した
農家の営みに寄り添う『雲仙の家』

島原半島の中腹に位置する長崎県雲仙市。周囲を海に囲まれ、雲仙普賢岳がそびえる、赤土の景色が広がる肥沃な土地である。

施主Oさんはこの地に約60年暮らし、兼業農家として葡萄や野菜を育ててきた。東側には父の代から残る農舎が建ち、奥に葡萄畑が広がる旧家屋は、家族代々の生活の場であり、家業を支える大切な拠点だった。

かつて旧家屋を設計し、大工としても建築に携わったOさん。前面道路の拡張による移設要請を受けた際には、思い出の詰まった家が解体されることに複雑な感情を抱いていたという。

「家が新しくなっても、葡萄や野菜を育ててきた畑、農舎とのつながりを変わらず大切にしたい」。そんなOさんの想いを反映した、建て替えを経ても、日々の暮らしと農業の営みが切り離されないよう考えられた『雲仙の家』。

STUDIO MOUNの二人が目指したのは、この土地に以前から存在してきた風景や暮らし、素材、光、時間を読み取り、関係を整え、新旧の要素がヒエラルキーの上下なく、静かに共存する状態をつくること。

「住宅を一棟の建物として完結させるのではなく、葡萄畑や既存の農舎、周囲の風景まで含めた『ひとつながりの環境』として捉え、全体の調和を図る」。

この提案は、Oさんが抱く懐旧の情に寄り添うとともに、新住居棟の形状やボリューム、屋根の高さやかけ方を考える上での着想点にもなったという。

STUDIO MOUNの設計の根幹を成す「この建築がここにどう在るべきか」という問い。雲仙の家においても、土地に対してどういう在り方がいいかを考えることから、建物の配置やプロポーションを探っていった。

施主が長年この地で感じてきた、敷地固有の風・光・季節変化に対する知見のヒアリングと現地調査から、環境を丁寧に読み解いた二人。そこで考慮すべき事象として挙がったのが、強烈な西日と田畑が広がる土地を吹き抜ける風。

敷地西側には田畑が広がり遮蔽物がないことから西日への対策が求められる一方、周囲が開けたこの土地は雲仙普賢岳との標高差もあり強い風が吹くため、過去には風害が生じたこともあったという。

そこで新住居棟は、西側に屋根を傾けて東側に開くとともに、既存の農舎と新住居棟の間に中庭を設けて風の抜け道を確保。屋根の高さを揃えて向かい合う二棟が応答する関係をつくり、敷地全体を一体的な生活の場として再構成した。

「とはいえ西日もデメリットなだけではなかったのです」。続けて二人はこう話す。

「現地調査の際、赤く染まり沈む夕日が余りに美しく、この風景を生活の中に取り込めないかと思い立ちました。何十年と暮らしているお施主さまにとって、田園風景はずっとそこにあり続ける日常。でもそれこそが、この土地の変わらない魅力なのだと伝えたかったのです」。

西側は最大限に閉じて日差しを遮りつつ、視線を限定的に切り取る2つの窓で景色を取り込む。以前から存在していた風景や暮らしに目を向け、施主自身が当たり前と感じていた土地の魅力を再発見したこの提案は、「過去の思い出を継承しつつ、新たな記憶として残していきたい」と考えていたOさんを大いに喜ばせた。

土地の持つポテンシャルを引き出しながら、日常の中に潜在するささやかな美しさを顕在化させること。人の感覚に働きかける環境を設計すること。

STUDIO MOUNにとって、建築とは「形」をつくることが目的ではない。周囲との関係を整える中で姿を現す「時間や季節の流れ、光の濃度の変化、奥行のある陰影」、言葉を必要としない「状態」を立ち上げることこそが、建築家としての役割なのだという。

その土地に在ることと日常の体験をどう結び付けていくか。思考の過程において二人が重視するのは、人が視覚・聴覚・触覚で感じる「フィジカルな体験」と、身体的な体験をもたらす動線の設計。

ここでいう動線とは、空間から空間を最短距離でつなぐといった機能面を指すものではない。

人の動き=動線を「映画のシーン」のように考えることにより、移動中に異なる景色・光・空気感が連続的に現れる空間体験。それを支えるのが、土地の風景を室内へ引き込み、時間や季節の変化を切り取る装置とした「窓」という存在だ。

「玄関とダイニングの窓のほか、室内各所に様々な開口を設け、農舎、足元の草花、田畑、夕日といった環境との接続点をつくっています。内部空間を奥に進むたびに身体の向きが変わり、振り向くと、窓の先に視線が抜ける。アプローチから住居への動線上においても、途中までは視界を抑え、玄関方向へ身体の向きを変えた瞬間、目の前に田園風景が広がるようなシーンを設計しました。この一連の空間体験が、お施主さまがこれまで意識してこなかった土地の魅力を再発見するきっかけになれば嬉しいです」。

「そこに在る魅力」を掬い取り、建築の中に「在るべき形」として取り込むことで、この場所ならではの生活の場を描く。そのプロセスには、マテリアルの選定も同様に含まれているという。

雲仙の景色を形づくっている、畑の赤土、石積みの景観。それらをこの土地の文化、環境の一部として読み取った二人は、赤土の色を取り込んだ外壁、石積みの外構を提案。

「雲仙という土地柄、農業文化、山並みの地形といった複数の要素が重層的に重なることによって生まれる『深度』こそが、人の感覚に訴える力を持つのではないでしょうか」と、古城さんと小畑さん。

建築やインテリアといった枠組みそのものではなく、人が長い時間をかけて磨き上げてきた営み、土地に積み重なった時間に心を寄せる。二人が大切にする姿勢が、住宅という事例で視覚化された『雲仙の家』。

周囲の風景や既存建築とどのような関係を結び、光や時間の変化を受け止めながら存在しているのか。20枚の写真にもぜひ目を通し、その全体像に触れてみてほしい。