生まれ育ち、想い出のつまる場所で
大好きな映画の世界感に浸りながら暮らす
考えていることを「見える化」
方向性を確認するコンセプトマップ
シンプルかつ凛とした佇まいのこの家は、外観とは裏腹に様々な要素が詰まったこだわりの畠山邸。この家を設計したのは、住宅や店舗・ビルの設計、インテリアの設計、グラフィックデザインなど幅広いジャンルの仕事を手掛ける、バノラボ 一級建築士事務所の加藤さんと加曽利さんだ。
実はこの土地は、もともと施主の畠山さん一家が暮らした家があった場所。旧家は賃貸住宅として貸していたものの、建物が老朽化してきたことから、自邸として建て替え、再びこの地に住みたいということだった。
畠山さんそしてそのご両親からのリクエストは、生まれ育ったこの旧家の想いを継承したいということ。さらに畠山さんは、自分が大好きなフランス映画「ベティ・ブルー（原題37°2 Le Matin）」の世界観、とりわけ夜明けの空のグラデーションを表現したいということだった。
この要望を加藤さんと加曽利さんはどう叶えていったのだろうか？
まずとりかかったのが、映画の世界観を感じ取ること。映画を見て畠山さんが、家に取り入れたい雰囲気やシーンはどこなのかを探っていった。
そして次に行ったのがコンセプトマップの作成。コンセプトマップとは、１枚の紙の中心に初期段階の家の図面を置き、その周囲にコンセプトの要素となる写真やアイデアを配し、地図や曼荼羅のように可視化したもの。バノラボオリジナルのシートだ。
バノラボは、加藤さんと加曽利さんが共同で経営する建築事務所。共同経営の建築事務所の場合、案件に応じてそれぞれがクライアントを担当するパターン、師弟といった具合にどちらか一方がメインでもう片方がアシスタント的役割を果たすパターン、プランの考案やお客様とのやりとりはAさん、図面作成と現場管理はBさんといった分業パターンなどがあるが、バノラボの場合は、役割を明確に分けない合作パターンだという。
「どのクライアントも２人で意見を出し合い議論します。男女それぞれ違った目線からアイデアを出せるという多様性があることは、お客様にとってもお得感を感じていただけるのではないかと思います」と加藤さん。
２人で意見を出し合う中で必要とされるのが、頭の中にある考えを相手に伝えること。話で伝えるだけでなく、紙に落とし込んで「見える化」することで、伝わりやすさが格段に上がる。さらには、自分自身の「思考の整理」にもなるのだ。そうして次々と連鎖反応のようにアイデアが浮かんでくる。
そしてこのシートが果たす役割は、２人の相互理解やブレーンストーミングに留まらない。クライアントとの意思疎通にも大きな力を発揮する。このシートを発展させた形で、クライアントへの提案書となるコンセプトダイヤグラムを作成する。施主のほとんどは建築の素人。図面を見ただけ・言葉で説明を受けただけではイメージが湧きにくい。コンセプトダイヤグラムによって、ビジュアルと文章で説明することで、視覚的に内容を捉えることができ、プランに対する理解も深まるのだ。
一見するといいことづくしのコンセプトシート・コンセプトダイヤグラムだが、唯一の難点は手間がかかること。通常の事務所であれば、建築家１人で済ませてしまうことの多いプランニングを、バノラボでは２人で行うばかりか、シートまで作成する。しかしその手間がかかるからといって、２倍の設計料となるわけではない。非効率ともいえる仕事だが「それでも、お客様によい提案ができ、高い満足感をもっていただけるなら」と意に介さないのがバノラボ流なのだ。
福島から職人を呼び
３週間かけ塗った映画の世界
こうして出来上がった畠山邸を見ていこう。
細長い敷地に建つ畠山邸は、道路側から見ると片流れの屋根が特徴的なシャープな印象。一方で側面に回ると２つの建物をデッキでつなげたような複雑な形状を成している。
エントランス前のタイルの一部には、旧家に用いられていたタイルを埋め込んだ。リクエストにあった「旧家の想い出」の１つ。ご両親や親戚などが訪れる際、必ず目にする場所に設置するという粋な心遣いだ。
玄関扉を開くと、木のぬくもりに包まれた明るい空間が広がる。広くとられた土間の先に小上がりを設けたこの場所は、リビング的な役割を果たすとともに、将来店舗スペースとして貸し出すことも視野に入れて設計されたという。土間部分の広さを確保するため、柱は上部を太く、下部を細くするという工夫も凝らした。柱と梁、そしてそれをつなぐ頬杖が、肋骨のように見え、そこに包まれている安らぎすら感じる空間。カフェや雑貨店など、訪れた人をほっこりとした気分にさせてくれる店舗に相応しい。
この空間のもう１つの特徴は２階への階段。通常、手前から奥へ向かって上っていくように設置する階段を、あえて回り込んで手前側に進むように作った。これは、将来店舗とした場合に、階段の先に２階の様子が見えてしまうことを防ぐ工夫。生活感を出さないための配慮だ。そして階段そのものも、木の板の段板も通常の２倍の広さのスケルトン階段とし、ギャラリーのような「見せる階段」とした。
その階段を上ると見えてくるのが、この家最大の特徴でもある、壁面に大きく描かれたウォールペイント。ベディ・ブルーの中で、畠山さんが最も印象深いという、夜明けの空のグラデーションをイメージしたもの。
「このグラデーションを表現は、並の腕では無理だと感じました。そこで、映画や舞台などでも腕を奮っていらっしゃる、塗装職人の廣瀬さんに福島から来ていただき、３週間泊まり込みで仕上げていただきました」と加藤さん。
いくら施主の希望を叶えるためとはいえ、通常であれば、絵やポスターを飾ったり、一般の職人にそれらしく描いてもらうということで済ませるだろう。しかし、加藤さんはこのウォールペイントのために、わざわざ福島から職人を呼び３週間もかけたのだ。それは本物を実現するため。バノラボのこだわりに感服させられる。
この出来栄えに畠山さんは驚きと喜びを感じ大満足の様子。「帰宅時には、自分だけの城に帰るという気持ちになれる」「最高の癒し空間」とコメントを寄せてくれるほど、大好きな世界に浸りながら日々の生活を楽しんでいるようだ。
建物をつくっているのではない
場所や場面をつくっているのだ
それもそのはず、バノラボの名称は「場」の「ラボ」に由来しているという。
またお２人は、「まち」と「ひと」をつなぐ「赤い椅子プロジェクト」という取り組みも行っているという。これは、まちの人から想い出のある椅子を集め、子供を中心としたまちの人々の手でそれを赤色に塗り、まちのお店に、訪れた人が自由に座れる椅子として設置してもらうというもの。椅子には、元の持ち主の「椅子の想い出の物語」が貼り付けられる。これにより座った人がその想い出を知り、ゆるやかにつながるのだという。
バノラボは、こうした「ひと」「まち」「体験」「想い出」といったものをとても大切にしている。
実は畠山さんにバノラボを紹介してくれたのは、懇意にしている事務所のご近所の不動産屋さん。「ひと」と「まち」が縁をつないでくれたのだ。
「体験」という意味では、畠山さんは廣瀬さんと一緒に、寝室の壁をピンクに塗るという体験をしたという。ベティ・ブルーにおいて主人公の２人が一番幸せだったときに、一緒に壁をピンク色に塗ったときの追体験だ。
「他のお客様にも、クリア塗装をしていただくなど、家づくりで何らかの体験をしていただくことが多いです。なかには、ご家族だけでなく親子・兄弟で参加される方もいらっしゃいます」と加藤さん。
家づくりの膨大な作業の中では、自分たちが関わった部分は、ほんの小さな作業にすぎない。それでも家づくりに関わったという体験は、本人・家族にとっては貴重な想い出であり、それが家への愛着につながる。
また、畠山さん邸の建築において、旧家の取り壊しから新居の完成まで、足掛け２年に渡り、竣工写真とは別の写真家に撮影してもらったという３冊の写真集を作った。それは、単なる建築の記録ではなく、畠山さん家族にとっての旧宅から新居への歴史の架け橋だ。
長く愛される場所、想い出となる場面をつくるための努力を惜しまないのがバノラボの仕事の流儀。これからも「ひと」と「想い出」がつながる「場」が登場し続けるに違いない。
間取り図
基本データ
| 作品名 | 御殿山の住宅 |
|---|---|
| 所在地 | 東京都武蔵野市 |
| 敷地面積 | 44.58㎡ |
| 延床面積 | 45.36㎡ |
| 家族構成 | 単身者 |
| 予算 | 2000万円台 |
| 施主 | 畠山邸 |
撮影：Masayoshi Ishii
設計者情報
この建築家が建てた家
この実例を見た人はこちらも読んでいます
歴史ある建物を残し、庭の景色も楽しむ これからの時を新築戸建と共に
広い敷地に築100年を超す母屋と離れをもち、立派な日本庭園を有しているT邸。宝ともいえるこれらを残しつつ、現代に合った暮らしをしたいという家族の一大プロジェクトを任されたのは、その豊富な経験と手腕で、テレビの出演や多くの受賞経験を持つ匠、並木秀浩さん。「庭の景色を活かす」「旧宅を残す」という難問を解決するため、並木さんがとった方法は、新旧２つの庭を立体的に繋ぐというコンセプトでした。
夫婦、各々でやりたい事を実践するために 熱海の急斜面に建てた平屋の別荘
転がり落ちそうな崖地に別荘を建てられるのでしょうか？ と相談を受けた建築家の米村さん。豊富な別荘建築と崖地斜面地の設計経験によって、お施主さまの要望を叶え満足度の高い別荘をつくりあげた。夫婦2人が心地よくすごすための、ワクワク感を大切にした空間づくりの極意に迫る。
防火地域の10坪の土地に豊かな空間を 不可能を可能にした「天空の光庭」という発想
家づくりはときに、厳しい現実に直面することがある。土地条件や予算により、ハウスメーカーから「その条件では無理」と言われ、思い描いていた家を諦めたり妥協したという人も多いことだろう。Oさんもそうなりかけた１人。そんなOさんの救世主となったのは、キトキノアーキテクチャの小林玲子さんだった。
【注文住宅の事例集】モダンな戸建て 東京
東京の敷地であろうと、たまたま残っちゃった背戸をつくるためには母屋と納屋が必要不可欠。塔状個室群と小屋型リビングをそれらに見立て、二枚の大きな壁で挟み込んで出来たのがサンドイッチハウスだ。
若手女性建築家と建てた、女性のための住まい。
実家の敷地に建っていた平屋のアパートを賃貸併用住宅として建て替えることになったＮさん。建築好きの父が建てた母屋で生まれ育ち、海外暮らしの経験もあったＮさんは、ありきたりの住まいにはどことなく違和感が。賃貸住宅は女性専用と決めていたこともあり、感性の合う若手女性建築家に設計を依頼しました。
家の価値は広さや部屋数ではない 中庭が生み出した、自然とつながる家
どこか懐かしさを感じさせるけどオシャレ。新築なのにずっと前からそこにあったように感じる。住まう人・訪れる人をほっこりさせ、自然体でいられる家を作ったのは、橋野文設計事務所の橋野さんでした。
建物に囲まれた平屋でも、たっぷり採光。 明るく開放的な「光井戸のある家」
施主さまのご要望は、「日当たりの良い明るい平屋」。けれど隣地には3階建ての住宅があり、採光はかなり不利……。それでも、建築家の吉田祐介さんは要望通りの明るく開放的な住空間を実現。どのようにして環境のハードルを乗り越えたのだろうか？
閉ざされた外観から一転。 邸内におおらかな空が広がる「白空の家」
外観は白い箱を思わせる、閉ざされた印象。しかし邸内には、頭上に青空を望む吹抜けや室内とひと続きのテラスがあり、外観からは想像もつかない開放感にあふれている。「白空（はっくう）の家」と名づけられたこの家から、ノアノア空間工房・大塚泰子さんの「外とのつながり」を大切にした住まいの魅力を探る。
１棟4役？ 毎週3時間かけて通いたくなる 富士山の見える別荘
あるときは、家族が休日をのんびり過ごす別荘として。あるときは、社員の保養所・研修所として。またあるときは友人や取引先を招く迎賓施設として。さらには一人集中して仕事に没頭できるプライベートオフィスとしての顔をもつ建物。非日常の高級感と使いやすさを兼ね備えたセカンドハウスを作ったのは、建築家の牧野嶋さんでした。